Quand on parle de cross-over improbables entre la musique et le jeu vidéo, aucun n’a marqué les esprits autant que Michael Jackson’s Moonwalker.
Sorti à la fin des années 1980 sur borne d’arcade puis sur consoles, ce jeu met le joueur dans la peau du King of Pop, transformé en héros pixelisé chargé de sauver des enfants et de combattre le mal… en dansant.
À une époque où les jeux vidéo proposaient surtout des guerriers, des ninjas ou des soldats, Moonwalker ose un pari fou : faire d’une superstar mondiale un personnage jouable. Le résultat est un mélange unique de beat’em up, de plateforme et de clip interactif, porté par des musiques devenues cultes.
Le gameplay repose moins sur la force que sur le style. Michael ne frappe presque pas. Il tourne, glisse, claque des doigts, et neutralise ses ennemis par son charisme. Le jeu transforme ainsi la danse en mécanique de combat, une idée encore rare aujourd’hui.
Autre particularité marquante : les phases de transformation en robot géant, véritables moments de délire assumé qui symbolisent l’esprit créatif des jeux de cette époque, où tout semblait possible.
Moonwalker représente aussi un tournant culturel. Il prouve que le jeu vidéo est devenu un média assez puissant pour accueillir les plus grandes stars mondiales. Musique, pop culture et gaming se rencontrent dans un même univers.
Dans cet épisode X de GameHdi Retro, retour sur un jeu atypique, audacieux et profondément nostalgique, qui rappelle qu’à une époque, on pouvait sauver le monde… en moonwalk.
Mehdi Msaddeq
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